建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观，建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分，但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响，室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性，特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。

　　拍摄室内建筑的照片，摄影师要懂一点建筑学的基本知识，并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯，要通过自己拍摄的作品，把该建筑的设计精华传递给读者，久而久之就容易得到建筑界的认可。下面就让我们先通过几个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。

　　一、夸张的透视矫正

　　1.增大空间视觉

　　2.突出建筑形式

　　由于建筑物一般较为庞大，摄影师一般会强调这个特点，即把建筑物摄的更加雄伟。由于透视学的原因，我们仰视建筑的时候，建筑呈现三点透视，高处的景象以透视缩小后的像呈现，往往不能清晰反映出建筑本来的形式。并且向高处收缩的透视，会使建筑物看起来失去整体的美感。

　　建筑摄影师常常利用移轴镜头，改变光轴，矫正进入相机的光路，使得建筑物只有两点透视，这样水平方向的消失加上高度方向的挺拔，会使得建筑看起来更加锐利。并且可以反应建筑的每一个细节。故建筑师常常运用这个角度作为一个建筑的“定妆照”。

 

　　二、完全对称的视角

　　1.构图美感

　　2.空间纵深感

　　3.庄重的正立面

　　在某种意义上，建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特，千人一面。内行的人，自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节，但是起码可以感到美感十足，这就足矣。建筑摄影有时也是这样，其实无需可以表达空间层次，意境氛围。

　　有时一个均衡全面的构图，正确恰当的曝光，或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了，故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中，广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有效的形式。

 

　　三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近

　　1.突出空间维度

　　2.尺度张力

　　有时我们会突出建筑的垂直体量，或是天气好时我们希望将蓝天白云与建筑结合起来完成构图，这时我们要仰拍建筑。仰拍建筑时，我们要尽量使得镜头面向天空，在视角上达到完全仰视的效果，避免出现不高不低的透视变形。并且尽量将树木、周边房子等配景的垂直线条排除在画面外，纯化几何构图。

 

　　四、光线的韵律

　　1、生动空间转折

　　2、小清新氛围

　　3、突出尺度

　　光线是建筑师在设计建筑时非常关注的一点，有时甚至会为了光线修改设计的形式。建筑的光影主要体现在玻璃幕墙分割、百叶与格栅、天窗或是半透明玻璃材质、建筑中的水晶的折射、植物叶子疏密间隙等方面。

 

　　五、画面几何图案化

　　1.突出局部美感

　　2.突出构图美感

　　建筑摄影的动人之处，在于将空间的美感附加上光影的美感，两者融合。利用光线处理手段，我们可以表达出特殊的效果。建筑摄影往往利用明暗变化，构图变化来突出建筑的某一个（或多个）几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何图形。这个图形往往会给人留下深刻不同凡响的印象。

 

　　六、调整曝光减少画面内容

　　1.提纯画面

　　2.强调主体

　　3.突出轮廓

　　现代建筑往往厌恶多余的装饰，认为纯色的墙面与不加过度的衔接表达了结构美感。建筑摄影也常常借用极少主义的思想。通过极大的曝光补偿，使得白色更白，黑色更黑。不必要的细节全被省略。表达出的可能只是一个轮廓或是一个纯净的表面。建筑师喜欢这样的视角，因为没有了多余的事物，往往建筑本身就凸现出来。但是要注意避免没有意义的构图。

 

　　七、适当位置人物的出现

　　1.烘托气氛

　　2.平衡构图

　　3.尺度美感

　　建筑摄影有时会极力避免人物的出现，因为穿着五颜六色的衣服、相貌千奇百怪的人，会破坏建筑师设定的建筑形象。所以建筑摄影中的人，一般是慢门下的“黑影”。但是有些时候，在画面特定的位置出现的人物，会增加画面的均衡与和谐，并且可以表达出尺度美感。

 

　　八、后期处理进行二次构图

　　后期处理时，除了调整照片的曝光于色调，对构图的重新剪裁也是必要的。一般来讲我们会根据画面的空间关系以及所属食物进行权重的分析，一次裁掉不必要的物体。有时我们也会根据黄金比例的美感要求重新构图。

　　原则上一次性完成构图是最佳选择，因为这体现了对空间的第一感觉，但是有些方面的发掘需要时间，对照片的重新构图也是表达新理解的行为。